少儿舞蹈班学习一般都是怎么选择舞蹈音乐的?

2021-01-02 17:03:44
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   随着当今儿童舞蹈的普及和艺术培训的兴起,越来越多的家长选择送孩子去专业的舞蹈培训班学习舞蹈,经常会有各种各样的儿童舞蹈比赛或戏剧表演。舞蹈老师也是为了让孩子更好的掌握舞蹈而伤透了心。其实在少儿舞蹈教学中,不仅要在舞蹈动作的教学上下功夫,舞蹈音乐的选择也很重要,好的音乐的选择可以大大减少,那么如何选择好的少儿舞蹈音乐呢?大家一起聊聊吧。

    第一,节奏清晰

    孩子认知能力有限,自控能力弱,急拖是很常见的。这直接影响舞蹈动作的统一性。为了避免这样的情况,就要选择节奏明显的音乐。因为孩子的快慢动作需要明显的点、拍、各种强压力来提醒。如果节奏模糊,节奏不强,孩子辨别能力不够,不能识别强弱节拍,还要自己心里数节拍,在表演过程中难免会分心,在集体舞中很容易出现“与魔共舞”的现象。这就是为什么孩子们对鼓乐、迪斯科和其他风格的音乐如此感兴趣。这些音乐节奏感很强,容易让孩子掌握,所以他们可以自由而尽情地跳舞。

    第二,旋律好记

    因为儿童舞蹈是一种儿童表演,它的音乐旋律应该是儿童容易记忆的。这种舞曲一方面可以让儿童演员记住音乐,加强对音乐的理解,从而更好地表现舞蹈;另一方面可以让儿童观众加深对舞蹈的印象,更容易传播舞蹈作品。容易记忆的旋律有以下特点:

    (1)旋律好听。这种音乐首先给人一种美好的印象,让孩子愿意哼唱,愿意记忆。

    (2)短句。单个乐句很短,让孩子听两遍就能分辨出舞曲中乐句的起伏,从而了解和掌握音乐的起伏,并从中理解舞曲和舞蹈。

    (3)音程跳动不大。要让孩子记住音乐,首先要让孩子学会哼旋律。但孩子的嗓音不成熟,音域范围有限(一般不超过十度),这就要求旋律音调的最大拍子不能超过孩子能达到的十度范围。

少儿舞蹈班学习一般都是怎么选择舞蹈音乐的?(图1)

    第三,分配器简单

    现在有些导演为校园儿童舞蹈选择音乐,他们喜欢选择有很多装饰音效的音乐。比如在原有旋律的基础上,加入了很多小铃铛、各种小鼓、各种鸟鸣、风雨等自然音效,甚至有人唱的一首歌中间还加了孩子的哭声。不要以为这样会让音乐元素对孩子来说更加丰富有趣。其实过多的装饰只会掩盖音乐本身的内涵。因为孩子的天性会让他们对各种小装饰音效更感兴趣,所以他们只关注那些音效,而不去关注应该占据主体地位的音乐旋律本身。过多的小装饰音效也会混淆音乐的原始节拍和节奏,给人听觉杂乱无章的印象。另一方面,现在一些导演选择现代风格的音乐作为校园儿童舞蹈的音乐。虽然有利于开阔孩子的视野,但现代主义风格的音乐节奏复杂,配器新潮,很多弱对抗的乐器不容易让孩子理解和掌握。这样看起来感情对比和变化很多,其实是画蛇添足。在现实中创作儿童舞蹈的过程中,乐器越简单,可以给编舞者的想象空间就越多,因为编舞者不必去想如何使用或配合那些装饰性的音符,所以无拘无束创作的儿童舞蹈往往是最简单的,贴近儿童生活的,突出校园文化的,最富有儿童趣味的。

    第四,情绪准确

    孩子对事物的理解是直观的、感性的,只能分辨出非常明显的音乐情感。目前国内音乐市场上有很多软“背景音乐”,比如《神秘园》系列,Bandry创作系列等等。导演们也喜欢用这些音乐作为校园儿童舞蹈的音乐。而这些“背景音乐”在创作的时候就已经定位了,目的是在酒店、市场等公共场所营造一种安静祥和的氛围。所以,它本身没有任何具象的情感。当它被用作舞曲时,它可以表达忧郁、空虚和快乐。但对于孩子来说,即使有导演的解说,也不能完全理解和表达音乐的情感需求。因为他们没有这样的生活和情感体验,他们需要有明显情感性的音乐来激发他们的情感想象,然后他们才能用夸张的舞蹈动作来完成自己的情感表现。因此,为校园儿童舞蹈选择音乐,欢快、温暖、紧张、悲伤……无论是什么情感,都应该在音乐中得到清晰、充分的体现,让儿童能够识别、理解和表达。

    儿童作为舞蹈行业中一个重要的新生群体,如何保证他们的学习效率和进步,是所有教育界同行需要深入思考的问题。在此提出一些粗浅的看法,希望大家发表自己的看法,为我国的少儿舞蹈教育做出贡献。


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